Síntesis aditiva

El sonido cuenta con propiedades cuantificables que en la fiesta ingenieril llamamos amplitud, frecuencia, timbre y fase, y todos y cada uno de ellos de los que no son ingenieros conocen como volumen, altura y color o bien textura. La fase es imperceptible salvo que esté con relación a otro sonido y se identifica habitualmente como fluctuaciones en amplitud (volumen).

Amplitud: Responde a qué tan fuerte o bien tan suave suena algo. En términos más concretos es la medida de desplazamiento máximo de una señal entre su punto de equilibrio y el punto más apartado en el eje Y (rango de la función), hablando de señales periódicas.

    Frecuencia: Responde a qué tan grave o bien agudo suena algo, o bien que tan veloz o bien tan lento se mueve la membrana de una bocina. En términos más concretos es la medida de la cantidad de ciclos por segundo (Hz). Un ciclo se refiere a la trayectoria completa que engloba una compresión y una rarefracción de una señal.

    Fase: podemos decir (gracias Wikipedia) que es la situación instantanea en el ciclo, o bien que se trata del sitio en el que comienza a variar la onda, medida en el eje de las X en grados o bien radianes. Para una explicación un tanto más detallada, pueden ir a este link asimismo escrito por su servidor.
    Timbre: se refiere al contenido de componentes frecuenciales de un sonido. Esto se remonta a nuestro amigo Fourier quien, a muy grandes rasgos, afirmaba que un sonido podía ser dividido en componentes senoidales con diferente frecuencia, fase y amplitud.


Para el proposito de este tutorial vamos a enfocarnos a sonidos simples, sumando sinusoides para la reconstrucción de formas de onda habituales con la finalidad de enfocarnos en el impacto que posee la frecuencia y la amplitud en la textura de un sonido.

Antes de pasar a esto hay 2 conceptos más que hay que saber.

    Frecuencia fundamental: Es por norma general, la frecuencia más baja y con mayor amplitud en un sonido periódico, existen otros casos mas de momento solo veremos este.
    Armónicos: son componentes frecuenciales que se derivan de la fundamental. La relación entre estos y la frecuencia fundamental van a determinar la textura resultante. Si la frecuencia de los armónicos es un múltiplo entero, el sonido tiende a ser estable. En caso contrario, si los armónicos son un número flotante, el sonido tiende a ser "estruendoso" o bien metálico como veremos más adelante. Al decir "estable" me refiero únicamente en términos físicos que no poseen nada que mirar con el gusto personal del artista, autor, diseñador sonoro, dj, etc.

IMPORTANTE: Puesto que yo hago el ahínco de programar en diferentes lenguajes, les solicito de favor que no me crean y comprueben si estoy en lo adecuado. El sonido debe de ser idéntico en cualquiera de estos lenguajes de programación. Otra cosa que debo de remarcar es que, al instante de visualizar las formas de onda cuadradas, triangulares y diente de sierra, no se ven geométricamente perfectas debido a que estoy utilizando un número limitado de armónicos y sus fases en algunos casos. Si gustan hacer la prueba y agregar un mayor número de armónicos, la representación en el osciloscopio se aproximará poco a poco más a una representación geometricamente perfecta de la manera de onda que estamos tratando de construir.

Comencemos.

Existen 4 formas de onda:

Onda senoidal: Es un sonido puro, en consecuencia carece de armónicos.

En Max, una senoidal a cuatrocientos cuarenta Hz:
Max, senoidal a cuatrocientos cuarenta Hz

En Pd, una senoidal a cuatrocientos cuarenta Hz:

Senoidal cuatrocientos cuarenta hz Pd



Dentro de Max y Pd, los objetos que aparentemente son senoidales, realmente son cosenos. Esto no afecta el sonido puesto que las 2 son formas de onda puras y periódicas identicas, solo que su fase es diferente. Los senos empiezan en cero grados y los cosenos en noventa grados.

Es por esto que si van a sus calculadoras y teclean coseno de cero les dará el valor 1, y si ponen seno de cero, les dara el valor cero.

Onda cuadrada: La onda cuadrada se compone por su fundamental (F) más todos y cada uno de ellos de los armónicos enteros impares posibles, o sea tres*F, cinco*F, siete*F, nueve*F, once*F... n*F y su amplitud (A) que mengua inversamente proporcional a la frecuencia de los armónicos impares, esto es A/tres, A/cinco, A/siete, A/nueve, A/once,... A/n por consiguiente:

Onda cuadrada = (F, A) + (F3, A/3) + (F5, A/5) + (F7, A/siete) + (F9, A/9) + ... (Fn, A/n)

En Max: (aprecia: como el objeto cycle~ es una función coseno y su fase empieza en noventaº, hay que moverle la fase a veinticinco. Si no se hace esto la manera de onda no se verá de manera correcta en el osciloscopio o bien plotter, si bien la textura sea exactamente la misma de una onda cuadrada.)
onda cuadrada

En Pd (igual, desplazar fase a veinticinco)

En SuperCollider:

En Reaktor debo decir que batallé hasta entregar con el oscilador Sine 4x que aproxidamente me dejó visualizar una onda cuadrada, en tanto que no hallé osciladores en donde pudiera desplazar la fase. Todavía de este modo, el sonido debe de ser exactamente el mismo puesto que los componentes frecuenciales y las amplitudes poseen exactamente los mismos valores:

Onda triangular: Del mismo modo que la onda cuadrada, ésta cuenta con componentes frecuenciales enteros impares multiplos de la Fundamental (F). La distingue es que sus amplitudes (A) menguan más rápido en tanto que el divisor se eleva al cuadrado. En consecuencia:

Onda triangular = (F, A) + (F2, A/2^2) + (F3, A/3^2) + (F4, A/4^2) + (F5, A/5^2) + ... (Fn, A/n^2)

Ahora, al instante de "plottear" o bien verlo en el osciloscopio es preciso emplear senos y cosenos, las amplitudes de los armónicos tres, siete, once, quince y de esta forma de cuatro en cuatro se ponen negativas, de forma extraña en Max y Pd no fue el caso, solo en SuperCollider y Reaktor, todavía de esta manera si se respeta la relación de frecuencias y amplitudes sin hacer esto debería de sonar "triangular".

Pro tools 10: Lo que no puede faltar en tu arsenal de audio

PRO TOOLS 10

¿Qué es Pro Tools diez?
Tanto si creas música como bandas sonoras, las herramientas convenientes pueden ayudarte a mezclar más veloz y con mejor calidad. Pro Tools diez es la última generación del software de producción de audio más usado y respetado en el ámbito, y te deja grabar, componer, editar y mezclar con alta velocidad y comodidad.



Características



- Mezcla a mayores resoluciones

Con Pro Tools diez puedes mezclar múltiples formatos y resoluciones de audio en exactamente la misma sesión (incluido audio intercalado), sin duplicar ficheros y también inflar innecesariamente el proyecto.
Además, con el soporte de formatos de treinta y dos bits en coma flotante lograrás un sonido de mayor resolución y rango activo al grabar o bien importar, para conservar la integridad de tu audio desde el comienzo hasta el final.

- Discos más veloces y efectivos

Obtén grabación y reproducción más veloces y efectivas al trabajar en un portátil con un disco duro externo o bien un dispositivo de almacenaje conectado a la red. Acelera la edición y la mezcla con la ganancia de clip. Trabaja más de forma fácil con los clips renderizados con AudioSuite. Logra cuatro veces* más compensación automática del difiero, y dos veces más autobuses, para administrar mezclas más grandes y con más plug-ins. Y obtén un desempeño chispeante en las sesiones con muchos derretidos.





-Plug-ins para un sonido legendario

Con el plug-in Avid Channel Strip que se incluye lograrás la conocida banda de canales de la consola System cinco de Avid (ya antes Euphonix), entre las mesas más codiciadas, responsable de ciertas mejores mezclas nunca creadas. Trabaja con réplicas precisas de los algoritmos de EQ y compresión de la consola para entregar vidilla a tu mezcla.

Trabaja a tu manera

Con Pro Tools posees la flexibilidad de grabar, editar y mezclar música y sonido para imagen: todo a tu manera. Emplea el software con tu interfaz de audio Avid o bien de otras marcas para grabar y controlar interpretaciones vocales y también instrumentales, o emplea solo tu PC** y el software cuando precises contar con de una movilidad total.


No pinches ni te enmarañes en tu paseo a la perfección
Nadie es perfecto, si bien Pro Tools te deja crear interpretaciones geniales a partir de múltiples tomas. Saca a resplandecer tu espontaneidad con las grabaciones en bucle y compón juntas tus mejores tomas, o bien emplea QuickPunch para sustituir de manera rápida cualquier sección incierta por una mejor.


¿Te falta un instrumento? Despreocúpate.
Crea de manera fácil partes para casi cualquier instrumento con instrumentos virtuales de sonido increíble, un teclado/supervisor MIDI o bien tu ratón, y el editor MIDI integrado de Pro Tools. Comienza con los bucles de audio y también instrumentos virtuales incluidos y amplía tu arsenal con instrumentos virtuales de Avid y otros fabricantes.


Compón con completas herramientas de notación y MIDI
Lleva la composición desde el bosquejo de temas a la producción final. Crea y edita interpretaciones MIDI y de instrumentos virtuales con el MIDI Editor. O escribe música con las herramientas de notación del Editor de partituras Sibelius incoporado. ¡Aun podrás exportar sesiones como ficheros Sibelius (.sib) para editarlas al detalle más tarde en Sibelius!


Trabaja y coopera en proyectos de otras aplicaciones
Trabajar en equipo jamás ha sido más simple. Con Pro Tools, puedes intercambiar sesiones con cualquier estudio o bien usuario de Pro Tools. O bien trabajar en proyectos creados en otros programas de vídeo y audio (como Media Composer, Logic, Cubase y otras aplicaciones) de forma directa en Pro Tools.



Pro Tools HD diez: nuevas características


- Obtén todas y cada una de las fantásticas peculiaridades nuevas del software Pro Tools diez
- Crea mezclas considerablemente más grandes con hasta setecientos sesenta y ocho pistas con voz y quinientos doce pistas auxiliares
- Consigue un desempeño genial en la grabación y reproducción con la caché de disco ampliada, que carga sesiones enteras en la RAM
- Conecta con hasta doce sistemas Pro Tools HD a través de Satellite Link
- Logra workflows mejorados para grabadoras de campo
- Controla 2 sistemas Pro Tools HD con una consola D-Command en modo Multi
- Obtén más pistas y soporte de streaming al emplear Avid ISIS



Requisitos



Equipo: Equipo Windows
Software del sistema: Windows siete Home Premium, Professional o bien Ultimate (con Service Paquete 1) de treinta y dos o bien sesenta y cuatro bits
RAM: Pro Tools: dos Gigabytes de RAM (se aconsejan cuatro Gigabytes)
quince Gigabytes de espacio libre en el disco duro para la instalación

Opinión de la AKAI MPC1000

Esta es la revisión o análisis de la Akai MPC para los que tienen interés en adquirir una máquina como esta.

1. Introduciendo el tema

La línea de instrumentos Akai MPC ha pervivido y prosperado como una herramienta de producción musical desde la introducción del MPC60 finales de los ochenta. Descendientes de sus ancestros, Linn Drum y Sequential Circuits Studio cuatrocientos cuarenta, el MPC es la máquina por antonomasia para crear del Hip-Hop, y prosigue siendo la herramienta que emplean los mejores productores del instante. Entre las peculiaridades que encumbraban a este instrumento está ese “sentimiento” bien difícil de acotar, llamado swing, factor único en el MPC que ninguna caja de ritmos es capaz de alcanzar.

Aunque preserva varios aspectos esenciales en las unidades MPC que no han alterado mucho en los últimos tiempos, una mejora interesante que incorpora el MPC mil es la posibilidad de contar con de una capacidad de memoria mayor, lo que ha tolerado que el término inicial de las MPC medre alén de sencillamente disparar muestras de batería. Eso sí, su construcción de temas basada en la elaboración de loops y patrones se sostiene incesante, y si bien muchos de nosotros nos hemos dejado llevar por las posibilidades de edición que ofrecen los DAWs actuales de esta forma como un ambiente gráfico más atractivo, hay algo innato y satisfactorio que envuelve a esta caja de construcción sólida que marcha como kit portátil de producción musical.

Esta unidad hereda todas y cada una de las funciones de su predececesor en un nuevo interfaz renovado y considerablemente más ergonómico con una edición más compleja de muestreo, mayor resolución en el sampleo, mejor conectividad con los ordenadores, y la posibilidad de emplear unidades de almacenaje más usuales, lo que hace absolutamente comprensible la longevidad del aparato

El MPC, o bien Centro de Producción Musical, combina brillantemente el muestreo de audio en tiempo real, la facilidad de programación de una drum-machine, y la sofisticación de una investigación multipista en un único aparato. Todos y cada uno de ellos de los MPC han sido diseñados para llevar a cabo tus ideas de forma rápida, y para ayudarte a mejorarlas de forma veloz. Todo depende de la inspiración.

El MPC mil agrega la portabilidad al legado de MPC. Con un tamaño afín al de un PC portátil y un peso aproximado de tres con cinco Kgs., su tamaño sólido, el control en tiempo real y el increíble sonido lo convierten en un poderoso estudio de sampler/secuenciador. Lo mejor de todo es que resulta simple de aprender a utilizar, y posee suficientes peculiaridades para convertirse en tu centro de producción a lo largo de años.


dos. El MPC mil a grandes rasgos

El Akai MPC1000 contiene sonidos precargados muy buenos, mas la auténtica magia empieza cuando creas tus propias muestras. Cuenta con un completo editor para el muestreo estéreo, con el que serás capaz de recortar tus propios golpes, ritmos, y sonidos y asignarlos al momento a los pads para su empleo en las pistas o bien darles efectos.

Las funciones de edición del MPC han crecido alén de sencillamente recortar y reproducir loops y samples. Al conseguir las muestras de la onda, puedes tocar los samples tan solo de un golpe, o bien dejando pulsado el pad mientras que se marcha reproduciendo la onda. Asimismo se puede recortar una onda y asignarla a cada pad. Puedes cortar la onda y reproducir loops adaptarlos a ritmos diferentes. Puedes seleccionar la amplitud de los cortes mirando los picos de la onda, o bien sencillamente escoger un número arbitrario de cortes. Hacerlo manualmente da unos deselances menos perfectos que automáticamente, mas con un tanto de práctica y ajustando el umbral de sensibilidad de los parámetros, se consiguen buenos deselances. Si alguna vez has trabajado con ReCycle, apreciarás el similar al verlo. Otras posibilidades incluyen el procesamiento de muestras son pitch-shifting y time stretching. El MPC1000 viene con un lote de presets que se adecúan para los diferentes instrumentos y las frecuencias que poseen. La creación de patrones es simple asimismo. Solo has de darle a grabar, reproducir una parte, plegar y después tocar encima, tantas veces como desees.

Sus dieciseis Pads de goma son la pieza central de esta máquina, y convierten la experiencia de tocar el instrumento en algo activo. Son lo suficientemente sensibles a la velocidad y fuerza de golpeo para captar todos y cada uno de ellos de los ritmos que puedas tocar. Si los pads se aprecian demasiado recios o bien demasiado blandos, estos se pueden ajustar al gusto a través de el ajuste de la curva de velocidad de respuesta. Los dieciseis pads, con 4 capas cada uno de ellos, dan acceso a un total de sesenta y cuatro sonidos diferentes en un solo tema. Los pads de marca Akai hacen de él más un instrumento que solo una máquina grabadora, distingue que apreciarás tanto en el estudio como a lo largo de una actuación en estricto directo.

El motor de muestreo del MPC mil se fundamenta en la tecnología del MPC dos mil, con una frecuencia de muestreo de cuarenta y cuatro con uno kHz. Se puede emplear los programas y las muestras creadas en otras unidades de MPC, de esta manera como las muestras y los programas de batería de varios samplers Akai. Posee el inconfundible sonido MPC: grande, gordito y con garra. Todo suena mejor saliendo de un MPC.

Para crear tus propios sonidos, el MPC presenta una conexión USB para interactuar con tu Mac o bien Ordenador como dispositivo de almacenaje masivo para desplazar datos de nuestra unidad al disco duro del Computador o bien Mac y/o bien a la inversa con total comodidad y rapidez.
Cuando se conecta por USB a tu Mac o bien Ordenador, basta con pulsar el botón MODE de la MPC1000, y más tarde la función USB. De esa forma, la unidad aparece como un dispositivo de almacenaje en el escritorio. Ahora, mueve con tu ratón los datos de carga o bien descarga, conforme sea preciso, es de esta manera de simple

Su lector de tarjetas Compact Flash deja la importación/exportación de nuevos sonidos profesionales de producción y muestras de artistas. Una tarjeta Compact Flash de treinta y dos MB acompaña al producto, si bien es posible emplear tarjetas de hasta dos GB.

La configuración de factoría de dieciseis Megabytes de RAM, equivale a ciento treinta y seis segundos de muestras mono. Esta capacidad es extensible a ciento veintiocho MB de RAM que le da un total de veinticuatro minutos y veintiocho segundos de tiempo de grabación mono con calidad de CD. Cuando has grabado el audio en bárbaro, usa las herramientas de edición para recortar, estirar, ecualizar, normalizar, e inclusive trocar el tono de las muestras.

El AKAI MPC mil es un secuenciador de sesenta y cuatro pistas MIDI acompañado de un sampler de treinta y dos voces de polifonía, que aguanta hasta treinta y dos canales MIDI. Se acompasa con el reloj MIDI y puede leer ficheros de secuencias MIDI.

El MPC1000 ofrece un filtro de 4 polos para cada uno de ellos de sus treinta y dos voces y viene equipado con 2 procesadores de FX independientes, el procesador de efectos globales y el de efectos primordiales de salida, los que pueden ser empleados simultáneamente. Se pueden aplicar a un pad concreto, a la producción global de la canción, a las muestras que se registran y cualquier fichero de audio que se graba en tiempo real en la unidad de MPC. Asimismo puedes regresar a muestrear las salidas. Además de esto, incorpora dos Q-Backlink sliders, con los que podrás regular el volumen y el panorama estéreo de tiempo real, de este modo como incorporar efectos de filtros, afinación, attack y decay entre otros muchos.

Cuenta con una gran pantalla LCD, rueda grande y unos controles establecidos de forma inteligente que hacen que cortar sonidos sea simple, y que verdaderamente se considere en sí mismo como una investigación de producción de música basada en samples.

El MPC mil de Akai posee todas y cada una de las peculiaridades y capacidades básicas de los Akai MPC, recogidas en un aparato sólido y de pequeñas dimensiones, con lo que resulta la elección ideal para casi cualquier productor. Si quieres iniciar a crear beats de veras, vas a precisar un groovebox que suena muy bien, simple de usar, y con las peculiaridades que te asistirán a codearte con los grandes. Con el Akai MPC1000 tendrás todo el poder de producción que precisas para triunfar adondequiera que vayas.


tres. una ojeada al Panel Superior

Me deseo referir a la superficie en la que se trabaja, o sea, al panel en el que hallamos los botones, perillas, ruletas...

Para iniciar con la explicación, hay que fijarse en esta imagen sacada del manual:


1. [REC GAIN] - Perilla:
Controla el nivel de ganancia de grabación de la señal entrante en [RECORD IN]. Que no puede regular la brecha digital de nivel de entrada.

dos. [MAIN VOLUME] - Perilla:
Que controla los niveles de [STEREO OUT] y [PHONES] (auriculares).

tres. PAD BANK [A] a [D] - Botones:
Utilice estas botones para mudar entre los bancos pad A, B,C, D. El Led pertinente al banco elegido en ese instante se encenderá.

cuatro. [FULL LEVEL] - Botón: Cuando está encendido (Led encendido), la MPC1000 siempre y en todo momento reproduce los sonidos al pegar los PADs a la velocidad máxima (ciento veintisiete).

cinco. [dieciseis LEVELS] - Botón: Cuando se activa, puede emplear dieciseis pads para disparar una sola muestra, cada uno de ellos respondiendo a un nivel diferente de velocidad, tono, filtro, el ataque, o bien la liberación de la muestra elegida y ajustar la velocidad en dieciseis pasos.

seis. [NEXT SEQ] - Botón:
Esta botón abre la página de la secuencia siguiente, donde se puede mudar las secuencias con los PADs.

siete. [TRACK MUTE] - Botón:
Se usa para acallar una pista con los PADs.

ocho. [ERASE] botón:
Esto suprime ciertos elementos de una pista. La supresión se puede realizar en tiempo real en el registro, o bien escoger los elementos a quitar en la ventana de borrado.

nueve. [TAP TEMPO / aprecia REPEAT] - Botón:
Se puede establecer un tempo tocando esta tecla sosteniendo un ritmo deseado (función TAP TEMPO). Por si fuera poco, a través de la pulsación de un PAD mientras que se pulsa esta tecla, se puede reiterar un sonido contenido en un PAD el número de veces que viene marcado en exactamente el mismo (característica NOTE REPEAT).

diez. [DATA] - Rueda:
Se utiliza para trocar el valor del campo escogido.

once. [NUMERIC] - Botón:
Si pulsa esta tecla en cualquier campo, lo que le deja introducir los números, el Led parpadea y se pueden introducir números utilizando los PADs.

doce. [MODE] - Botón
Es posible conmutar los modos pulsando el botón de [MODE] y golpeando un pad. El modo perfecto al que corresponde el pad se muestra arriba de cada pad.
trece. Tecla [CURSOR] - Botones:
Puede desplazar el cursor utilizando los 4 botones de cursor del panel en la pantalla para elegir un campo. En el campo de valor, puedes mudar los dígitos pulsando las teclas y pulsando [SHIFT].

catorce. [MAIN] - Botón
Cuando se pulsa, este botón te lleva a la pantalla primordial del MPC1000

quince. [WINDOW] - Botón:
Al pulsar el botón de [WINDOW] aparece una ventana para la configuración detallada del campo elegido. Esta función no está libre para todos y cada uno de ellos de los campos. Si hay parámetros detallados para un campo concreto, el Led del botón de [WINDOW] se enciende.

dieciseis. [UNDO SEQ] botón:
Al grabar una secuencia, el Led de esta tecla se iluminará. Pulsando esta tecla, cuando el Led está encendido, reinicia el sistema a su estado ya antes de la grabación, y Led se apagará.

diecisiete. [SHIFT] - Botón::
Puede emplear varias funciones con una combinación con otros botones.

dieciocho. [BAR] - Botón:
Puede desplazar las secuencias. Cuando se presionan las 2 teclas de BAR sosteniendo pulsada [SHIFT], se puede pasear mediante secuencias conforme con el valor de la configuración de timing correct.

diecinueve. [PLAY START] - Botón:
Reproduce una secuencia desde el comienzo si está en OFF. Si LOOP está ON, suena el loop desde su inicio. Presiona [SHIFT] + [PLAY START] para ir al comienzo de la secuencia.

veinte. [REC] - Botón: Al pulsar el botón [START PLAY] o bien [PLAY] se empieza la grabación de una secuencia. En el caso de estar grabada en la pista se sustituyen los datos con los nuevos. Puedes machacar lo que posees grabado pulsando el botón [PLAY] + [REC] a lo largo de la reproducción de una secuencia, y parar de grabar pulsando nuevamente la tecla [REC] a lo largo de la grabación.

veintiuno. [OVER DUB] - Botón:
Esta botón es de manera básica lo mismo que la tecla [REC], mas agrega nuevos datos a los actuales (los sobrepone sin destruir). Puedes incorporar datos pulsando el botón [PLAY] + [OVER DUB] al tiempo a lo largo de la reproducción de una secuencia, y dejar de agregar datos presionando el botón [OVER DE DUB] nuevamente.

veintidos. [STOP] - Botón:
Esta tecla detiene la reproducción/grabación de una secuencia. Si pulsas este botón tres veces velozmente, todos y cada uno de ellos de los sonidos dejan de reproducirse.

veintitres. [PLAY] - Botón:
Esta tecla empieza la reproducción de una secuencia de su situación actual. Presionando el botón [SHIFT] + [PLAY] se mueve al final de la secuencia.

veinticuatro. DISPLAY:
Esta es la pantalla LCD (Liquid Crystal Display) con luz de fondo.

veinticinco. [F1] a [F6] - Botones:
Son 6 botones (F1 a F6) alineados bajo la pantalla que se utilizan como botones de funciones. Estos botones corresponden a cada entre las 6 funciones que se muestran al pie de la pantalla LCD. Las funciones que representa cada botón cambian en función de las opciones que se muestran en la LCD.

veintiseis. [PAD1] a [PAD16] - Botones:
Estos son los botones para tocar baterías o bien samples internos. La presión / fuerza que se emplea para pegar el pad controla el nivel del sonido. En el modo perfecto TRACK MUTE, puedes elegir una pista y, en el modo perfecto NEXT SEQ, escoger una secuencia con un PAD. Asimismo puedes utilizar los PADs para elegir los modos o bien para introducir letras.

veintisiete. [AFTER] - Botón:
Al activar esta tecla, la información del Q-Enlace slider grabada en una pista reemplaza al valor actual del slider.

veintiocho. [Q1] y [Q2] - Deslizadores
Estos deslizadores controlan el sonido conforme con los ajuste del modo SLIDER.


cuatro. Un vistazo al Panel Frontal

Mira a la imagen, lograda del manual, para comprender el texto:


1. Ranura para tarjeta Compact Flash:
Se trata de una ranura para tarjeta de la tarjeta de memoria Compact Flash.

dos. [FOOTSWITCH 1 / dos] - Enchufe:
Aquí es donde se conecta un pedal. Puede usar un pedal de in / out. Hay 2 tipos de interruptores de pedal: normal abierto (el contacto se abre cuando no se presiona) y normal (cerrado el contacto está cerrado cuando no se presiona). Si un interruptor de pie se ha conectado al MPC1000, cuando se enciende el MPC1000, de manera automática advierte el tipo de interruptor de pedal conectado. Puedes usar cualquier clase de interruptor de pie.

tres. [PHONES] - Enchufe:
Se trata de un enchufe estéreo para conectar unos auriculares. Se manda exactamente la misma señal que en [STEREO OUT].

cuatro. Espacio para instalar un Disco Duro de dos con cinco pulgadas:
La unidad interna de disco duro queda instalada en el interior. (La instalación se efectúa a través de la supresión del panel frontal.) El kit-HDM10 (opcional) y la unidad de disco duro de dos con cinco pulgadas son precisos.


cinco. Vista del Panel Trasero

Lo mismo que previamente, fíjate en la imgane del manual:


1. [RECORD IN L / R] - Enchufe:
Esta es una entrada analógica para la grabación de una señal analógica. El empleo de una conexión estéreo, deja captar la entrada balanceada.

dos. [STEREO OUT L / R] - Enchufe:
Esta es la salida primordial.

tres. [ASSIGNABLE MIX OUT 1/dos/tres/cuatro] - Enchufe:
Estas salidas se pueden emplear para sacar el sonido de cada pad por separado. Con mezcladores externos o bien aparatos de efectos, puedes realizar una mezcla avanzada.

cuatro. [MIDI OUT A / B] - Enchufe:
Esta es la salida MIDI. Cada salida puede mandar señales MIDI independientes.

cinco. [MIDI IN 1 / dos] - Enchufe:
Esta es la entrada MIDI. Las señales MIDI de MIDI IN 1 y dos se fusionarán (se mezclan).

seis. [USB] - Conector (esclavo):
Se emplea para conectar el MPC1000 al Computador/MAC y trasferir datos.

siete. [DIGITAL OUT] - Enchufe:
Esta es la salida digital coaxial. Se manda exactamente la misma señal que mediante [STEREO OUT].

ocho. [DIGITAL] - Enchufe:
Esta es la entrada digital coaxial. Utilice esta entrada para conectar salidas digitales, semejantes como un reproductor de CD y DAT.

nueve. Enchufe:
Conecta el cable de corriente acá.

diez. [POWER] - Botón:
Se utiliza para el encendido / apagado de la unidad.


seis. Sinopsis

Dale punch a tus percusiones con el mágico toque de la compresión.

Tras leer, releer artículos y probarlo en mis carnes, os dejo con la Compresión Paralela o bien Compresión New York, que tan buen efecto causa.

EN QUÉ CONSISTE
La compresión paralela es, sencillamente, una técnica que consiste en fusionar la señal limpia con el envío a un torno. Su principio es fácil: se trata de usar un torno como un efecto más, y por consiguiente, hacer un envío socorrer, como un envío de reverb, hacia un torno insertado en el máster del autobus que empleemos. Es una aproximación radicalmente o bien puesta al tradicional empleo del torno en serie, donde el efecto se introduce de forma directa la pista y afecta a la señal. El esquema propio de la compresión paralela sería algo de esta manera:

La compresión paralela o bien New York posee como objeto suavizar la activa de la señal o bien pista de audio sobre la que se aplica, mas sin perder pegada. Esto ya nos hacer meditar en las percusiones y drums, que son el tipo de pistas que más se marchan a beneficiar con esta técnica.

La señal limpia se mezcla con la señal comprimida, sin más ni más misterio. El principio es bien fácil, se trata de mezclar una pista sin procesar de manera conjunta con otra a la que aplicaremos un tratamiento de compresión bastante severo.


¿QUÉ INGREDIENTES precisamos PARA COCINAR ESTE PLATO?

Hay diferentes maneras de ajustar el torno, mas entre las más usadas y que mejores deselances da es:

    Valores de threshold muy bajo
    Valores de attack al mínimo,
    Valores de ratio infinito,
    Valores de release al mínimo.


Otra configuración un tanto más suave:

    Valores de threshold bastante bajos, entre - cuarenta, -cuarenta y cinco, -cincuenta dependiendo de la señal.
    Valores de ratio pequeños dos:1, veinticinco:1, tres:1
    Valores de ataque muy veloces que frenen de forma inmediata cualquier pico
    Valores de relajación o bien release largos, por poner un ejemplo ochocientos - mil ms


A tener en consideración:

    Cada torno posee un color diferente, mas por regla general marchan mejor tornos con ataques veloces. Naturalmente asimismo podéis usar un torno hardware estéreo, y si es de válvulas mejor.
    El envío socorrer debe de ser estéreo y blog post fader, y debe de proseguir el panorama del canal. Esto quiere decir que el envío de autobus proseguirá cualquier modificación que hagamos en el canal: volumen, EQ, activa, pan… etc.
    En todos y cada uno y cada DAW se puede hacer una manera similar, que, de forma básica, consiste en crear un autobus, conjunto o bien canal de efecto con el torno y hacer un envío desde la pista. El torno acostumbra a tener un ajuste extremo, para exagerar sus propiedades y también, aun, distorsionar si se quiere.
    La mayor complejidad de esta técnica es que el programa secuenciador debe compensar a la perfección la latencia del torno o bien emplear un torno que no agregue latencia en su proceso (hay muchos). Naturalmente poseemos que activar la compensación de latencia en el software que usemos puesto que en caso contrario tendremos unos inconvenientes de fase bastante desapacibles.
    Para aquellos que experimentan inconvenientes de compensación de retardos en sus complementos (que obviamente introducen inconvenientes de fase) pueden aplicar un truco que es infalible, Se trataría de introducir exactamente el mismo complemento de compresión en el canal que no vamos a procesar, ajustando el parámetro de ratio en 1:1. Con esto logramos equilibrar los retardos en las pistas y eludimos los tan odiados inconvenientes de fase


EN terminante, ¿CUÁL ES la meta?

La idea es que tras trabajar cada pista como siempre y en todo momento: EQ, activa, etcétera.. vamos agregando un tanto de compresión paralela a las pistas que queramos, y veremos que logramos ese “punch” extra que nos faltaba.

El principio es fácil: al expedir la señal al torno con un ajuste tan extremo, éste recorta todos y cada uno de ellos de los picos y destaca las partes más suaves de la señal, consiguiendo un sonido más “gordito”, con más densidad, esto es, más volumen aparente (loudness) sin perder los transitorios. Los picos transitorios van a continuar apareciendo y las partes más suaves se ven beneficiadas por el hecho de que aumentan de volumen y adquieren más cuerpo.

Además, al trabajar con un envío ayudar, el sonido original de cada pista no es modificado, sino más bien que se le agrega en la proporción que queramos el efecto de compresión paralela. De este modo no nos cargamos la activa y logramos más pegada. Si escuchamos en solo el máster del autobus 1 veremos que el efecto es verdaderamente muy beligerante, mas es exactamente esa agresividad mezclada con la señal original la que nos ayuda a lograr pegada.

En las mezclas de actualmente la densidad es fundamental, alén de las guerras de volumen. Si estás trabajando en una canción de un estilo de música electrónica, precisas que el bombo y cajas sean espesos y con pegada o bien que el bajo y los leads no se pierdan. Si estás trabajando con estilos más acústicos, precisas que la voz no se pierda bajo los arreglos, que las guitarras no queden sepultadas tras la batería y, su empleo más habitual, que la batería suene potente. Si bien en la electrónica el dominio de la compresión paralela se ha vuelto fundamental, es en las grabaciones acústicas donde sus ventajas son más obvias, puesto que los instrumentos acústicos tienden a tener más activa.



Así puesto que, no se trata de aplicar compresión paralela a todas y cada una de las pistas, veréis que hay que localizar la proporción justa a fin de que funcione, mas una vez estéis familiarizados con esta técnica os va a resultar de gran ayuda.

Saludos y ¡hasta pronto!